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Avatar: será que nos curaremos de nossa insanidade?

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Uma das cenas mais marcantes para mim no filme Avatar, do James Cameron, que concorre a nove estatuetas de Hollywood neste domingo, é a cena em que o personagem Jake Sully (Sam Worthington) é levado à presença dos líderes da tribo Na’vi.

A líder espiritual da tribo, Mo’at (CCH Pounder), o examina, o recomenda para treinamento com sua filha Neytiri (Zoe Saldaña, belíssima atriz negra), que vai lhe ensinar os costumes de seu povo e termina dizendo algo assim: “Ao final, veremos se sua insanidade poderá ser curada.”

Em suma, o que ela está dizendo é que o humano encarnado em um corpo Na’vi está perdido de sua essência enquanto ser divino, está preso num corpo material e sem conexão com os outros seres encarnados. E só um longo treinamento poderá fazê-lo acordar para a interconexão que existe entre todos os seres, sejam eles minerais, vegetais ou animais.

E só ao final, quando ele passar por todas essas provas, será possível constatar sua evolução de consciência, o que acontece no final da estória.

Acontece que todo ser humano hoje na terra está diante desse mesmo processo de ampliação de consciência.

E que esta possibilidade de elevação de consciência está aberta para todos.

Na realidade, isso não só está aberto como é um caminho necessário a toda a humanidade, pois sem isso não há uma melhoria da realidade do planeta para todos os seres que o habitam.

E a responsabilidade cabe a quem tem mais consciência disso. Quanto maior a consciência, maior a responsabilidade. Não é mais possível fechar os olhos e ficar esperando que o vizinho faça a parte dele, sem que façamos algo em prol do coletivo.

James Cameron está fazendo a parte dele, lançando um alerta em nível mundial sobre um problema central para a humanidade. Cabe a cada um meditar sobre isso e ver o que pode fazer para o bem comum, pois esse movimento só pode ser feito dentro da consciência de cada. e é o movimento individual, de consciência de si, em cada consciência, que vai elevar o nível da consciência coletiva.

Todos os indicados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para o Oscar 2010

Vejam todos os indicados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para o Oscar 2010.

Os anfitriões deste ano serão Steve Martin e Alec Baldwin, na cerimônia que acontece dia 7 de março, domingo próximo. Vejam os indicados na lista abaixo.

Melhor Filme

Avatar

Um Sonho Possível (estreia prevista para 19 de março)

Distrito 9 (já disponível em DVD e Blu-ray)

Educação (em cartaz)

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

Preciosa – Uma História de Esperança (em cartaz)

Um Homem Sério (em cartaz)

Up – Altas Aventuras (já disponível em DVD e Blu-ray)

Amor Sem Escalas (em cartaz)

Melhor Diretor

James Cameron - Avatar (em cartaz)

Kathryn Bigelow – Guerra ao Terror (em cartaz)

Quentin Tarantino – Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

Lee Daniels – Preciosa – Uma História de Esperança (em cartaz)

Jason Reitman – Amor Sem Escalas (em cartaz)



Melhor Ator

Jeff Bridges – Coração Louco (estreia em 5 de março)

George Clooney – Amor Sem Escalas (já nos cinemas)

Colin Firth - Direito de Amar (estreia em 5 de março)

Morgan Freeman – Invictus (em cartaz)

Jeremy Renner – Guerra ao Terror (em cartaz)

Ator Coadjuvante

Matt Damon - Invictus (em cartaz)

Woody Harrelson – O Mensageiro (em cartaz)

Christopher Plummer - The Last Station (estreia prevista para o primeiro semestre)

Stanley Tucci – Um Olhar do Paraíso (em cartaz)

Christoph Waltz – Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)



Melhor Atriz

Sandra Bullock - Um Sonho Possível (estreia prevista para 19 de março)

Helen Mirren - The Last Station (prevista para o primeiro semestre)

Carey Mulligan - Educação (em cartaz)

Gabourey Sidibe - Preciosa – Uma História de Esperança (em cartaz)

Meryl Streep – Julie e Julia (em DVD e Blu-ray a partir de 18/03)

Melhor Atriz Coadjuvante

Penelope Cruz - Nine (em cartaz)

Vera Farmiga – Amor Sem Escalas (em cartaz)

Maggie Gyllenhaal – Coração Louco (estreia em 5 de março)

Anna Kendrick – Amor Sem Escalas (em cartaz)

Mo'Nique -  Preciosa – Uma História de Esperança  (em cartaz)

Melhor Roteiro Adaptado

Distrito 9 (já disponível em DVD e Blu-ray)

Educação (em cartaz)

In The Loop (sem previsão de estreia no Brasil)

Preciosa – Uma História de Esperança (em cartaz)

Amor Sem Escalas (em cartaz)

Melhor Roteiro Original

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

O Mensageiro (em cartaz)

Um Homem Sério (em cartaz)

Up – Altas Aventuras (já disponível em DVD e Blu-ray)

Melhor Animação Longa-Metragem

Coraline (já disponível em DVD)

O Fantástico Sr. Raposo (breve em DVD)

A Princesa e o Sapo (em DVD a partir de 10/03)

The Secret of Kells (sem previsão de estreia no Brasil)

Up – Altas Aventuras (já disponível em DVD e Blu-ray)

Melhor Animação Curta-Metragem

French Roast (sem previsão de exibição no Brasil)

Granny O´Grimn´s Sleeping Beauty (sem previsão de exibição no Brasil)

The Lady and the Reaper (La Dama e la Muerte) (sem previsão de exibição no Brasil)

Logorama (sem previsão de exibição no Brasil)

A Matter of Loaf and Death (sem previsão de exibição no Brasil)

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami (Israel)

O Segredo dos Seus Olhos (Argentina - estreia em 26 de fevereiro)

O Leite da Amargura (Peru )

O Proeta (França - estreia prevista para 30 de abril)

A Fita Branca (Alemanha - nos cinemas)

Melhor Documentário Longa-Metragem

Burma Vj (sem previsão de estreia no Brasil)

The Cove (sem previsão de estreia no Brasil)

Food Inc. (sem previsão de estreia no Brasil)

The Most Dangerous Man In America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers(sem previsão de estreia no Brasil)

Which Way Home (sem previsão de estreia no Brasil)

Melhor Documentário Curta-Metragem

Province (sem previsão de exibição no Brasil)

The Last Campaign of Governos Booth Gardner (sem previsão de exibição no Brasil)

The Last Truck: Closing of a GM Plant (sem previsão de exibição no Brasil)

Music by Prudence (sem previsão de exibição no Brasil)

Rabbit à la Berlin (sem previsão de exibição no Brasil)

Melhor Curta-Metragem

The Door (sem previsão de exibição no Brasil)

Instead of Abracadabra (sem previsão de exibição no Brasil)

Kavi (sem previsão de exibição no Brasil)

Miracle Fish (sem previsão de exibição no Brasil)

The New Tenants (sem previsão de exibição no Brasil)

Melhor Direção de Arte

Avatar (em cartaz)

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (estreia prevista para 7 de maio)

Nine (em cartaz)

Sherlock Holmes (em cartaz)

The Young Victoria (sem previsão de estreia no Brasil)

Melhor Fotografia

Avatar (em cartaz)

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (já disponível em DVD e Blu-ray)

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

A Fita Branca (em cartaz)

Melhor Figurino

Brilho de Uma Paixão (estreia prevista para 14 de maio)

Coco Antes de Chanel (em DVD a partir de 11 de março)

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (estreia prevista para 7 de maio)

Nine (em cartaz)

The Young Victoria (sem previsão de estreia no Brasil)

Melhor Montagem

Avatar (em cartaz)

Distrito 9

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

Preciosa – Uma História de Esperança (em cartaz)



Melhor Trilha Sonora Original

Avatar (em cartaz)

Guerra ao Terror (em cartaz)

O Fantástico Sr. Raposo (breve em DVD)

Sherlock Holmes

Up – Altas Aventuras

Melhor Canção Original

"Almost There" – A Princesa e o Sapo (em DVD a partir de 10/03)

"Down in New Orleans" - A Princesa e o Sapo (em DVD a partir de 10/03)

"Loin De Paname" - Paris 36 (sem previsão de estreia no Brasil)

"Take it All" - Nine (em cartaz)

"The Weary Kind" – Coração Louco (estreia em 5 de março)

Melhor Edição de Som

Avatar (em cartaz)

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

Star Trek

Up – Altas Aventuras



Melhor Mixagem de Som

Avatar (em cartaz)

Guerra ao Terror (em cartaz)

Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

Star Trek

Transformers: A Vingança dos Derrotados (já disponível em DVD e Blu-ray)

Melhores Efeitos Especiais

Avatar (em cartaz)

Distrito 9 (já disponível em DVD e Blu-ray)

Star Trek (já disponível em DVD e Blu-ray)

Melhor Maquiagem

Il Divo (sem previsão de estreia no Brasil)

Star Trek (já disponível em DVD e Blu-ray)

The Young Victoria (sem previsão de estreia no Brasil)

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Oscar: os indicados ao prêmio de melhor filme

Este ano há dez obras cinematográficas indicadas para a estatueta de melhor filme pela academia de Hollywood:

Avatar, Um Sonho Possível, Distrito 9, Educação, Guerra ao Terror, Bastardos Inglórios, Preciosa, Um Homem Sério, Up - Altas Aventuras e Amor sem Escalas.

Desses, só assisti Avatar.

E o vi 3 vezes no cinema, duas em 3D e uma em 2D. Não dá pra comparar, tem que ser visto em 3D!

Não posso negar também que sou um antigo fã de James Cameron, desde os tempos de O Exterminador do Futuro, Aliens, o resgate, e também vi O Abismo, True Lies, e Titanic (este, pelo menos cinco vezes!).

E pra mim Avatar foi o melhor filme dos últimos tempos. Empolgante, genial, realista e dramático.

Mas a força de realidade que ele transmite me soa como sua melhor qualidade.

Quando eu digo realidade eu falo tanto do lado obscuro da humanidade, com sua crueldade, cegueira, burrice e ganância, quanto do lado iluminado, da divindade, da conexão entre todos os seres, do amor, da confiança, da natureza, da harmonia entre os seres.

Avatar retrata fielmente essa dualidade entre a consciência da impossibilidade de se apossar de um bem que é coletivo, para destruí-lo, negociando com ele, que é o que o capitalismo faz com o solo e o subsolo do nosso planeta, e a inconsciência da humanidade em continuar insistindo nessa atitude gananciosa e cega, destruindo seu próprio habitat.

Consequentemente, quando nós, os ditos humanos, tivermos esgotado todos os recursos naturais daqui, certamente iremos fazer isso em outros planetas, até que um dia alguém nos pare. E quando isso acontecer, não é possível prever a forma que isso tomará.

Pode ser através de guerra contra outros povos, digo povos de outros sistemas solares, ou entre povos terrestres mesmo, e pode ser que neste planeta isso aconteça através de terremotos, tsunamis, tormentas, enchentes, pandemias, e outros males.

A menos que a humanidade alcance um nível de consciência de si que a leve a parar de destruir a si mesma e ao seu meio-ambiente. Mas isso, só o tempo dirá. E nisso vale tanto o ensinamento de São Francisco de Assis quanto a lei da física: é dando que se recebe / toda ação gera uma reação igual e contrária.

Re-vejam o trailer de Avatar:


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O Apocalípse - Filme sobre o Apóstolo João (Legendado)

Marmotas meteorologistas falham em previsão do tempo!

Mas só podia acontecer isso! Afinal, as marmotas são umas marmotas!

Vocês podem não acreditar, porém, eu li no UOL que as marmotas estão confusas na previsão do inverno nos Estados Unidos.

Bem, cada um com o meteorologista que merece!

O que interessa mesmo é que esses bichinhos fofinhos inspiraram um filme chamado Feitiço do Tempo (Groundhog Day), de 1993, dirigido por Harold Ramis e estrelado por Bill Murray (que eu adoro; atuou também em Meu Querido Bob), e Andie MacDowell. O personagem do Bill Murray é um homem do tempo que é escalado pra cobrir o Dia da Marmota, que seria pra ele a coisa mais chata do mundo. O problema é que ele descobre que ao chegar na cidadezinha da Pensilvânia ele fica preso numa armadilha do tempo, em que todos os dias são absolutamente iguais, se repetindo ad infinintum. Aí, pra evitar a monotonia, ele começa a se aventurar. Vale a pena.

Vejam agora o trailer do filme e abaixo as gracinhas das marmotas:

***

Chegou o dvd de Michael Jackson, This Is It!

Após um curto período nas telonas, com boa arrecadação em todo o mundo, o filme do Michael Jackson, This Is It chega às lojas em dvd, também com versão em Blu-ray.

Já dei uma olhada e vi que o dvd já pode ser adquirido via internet por até 45 reais. Com a vantagem que ele traz material que não foi exibido nos cinemas.

Há ainda a previsão para lançamento de uma versão do filme em 3D, com data ainda não marcada.

***

Assisti ao dvd, que é ótimo. O Michael Jackson é realmente um grande artista, que cuida de todo o show de uma maneira milimétrica. Não pode ter um único som ou movimento fora de lugar. Como seu produtor musical disse, o MJ conhece todas as músicas de maneira impressionante, desde a parte musical, a vocal, até os passos da dança. O cara é fenomenal mesmo. Que Deus o tenha!

Depois de Tempos Modernos e Entre Dois Amores, vem aí Passione!

Parece chatice da minha parte, e é, pois sou chato mesmo e assumo, mas depois das novelas Tempos Modernos e Entre Dois Amores, com títulos de filmes famosos, a nova novela das 8:00 da Globo, que substituirá Viver a Vida no horário nobre, tem o título de Passione (dirigida por Silvio de Abreu, é um melodrama, misturado com comédia e trama policial, que tem em seu elenco Fernanda Montenegro, Tony Ramos, Marcello Antony, Reynaldo Gianecchini, Kayky Britto, Cauã Reymond, Mariana Ximenes, entre outros) .

Certamente haverá algumas canções italianas na trilha sonora internacional de Passione, pois, como o próprio título indica, é uma novela que se passa no Brasil e na Itália.

E...

co-incidência!

Há um filme de 1996 chamado La Passione, dirigido por John B. Hobbs e escrito por Chris Rhea, cujo tema musical também tem o mesmo título. Shirley Bassey, que já cantou os temas para três filmes de James Bond,  faz os vocais em duas canções.

A questão é muito simples, e por isso não entendo essas coisas de usar o mesmo nome de outras obras: se há tantos instrumentos de busca na internet, por que não usá-los para ver se já existe alguma obra com o título que se quer dar a um trabalho? Eu faço isso sempre.

Quando publiquei meus livros, antes eu verifiquei se já havia algum com aquele nome, e mudei títulos em alguns casos. Da mesma forma que fazemos com domínios na internet: ao comprar um endereço de página, é preciso verificar se já existe aquele endereço, pra não ser criado um repetido. Simples!

Como sou escritor, poeta e professor, esse tipo de pesquisa é uma coisa comum. O que não entendo é que escritores famosos não se deem o trabalho de fazer algo tão banal! A menos que a intenção seja mesmo explorar algo que já está no inconsciente coletivo, mas que está esquecido da maioria. O problema é que o efeito é contrário naqueles que tem memória!

***

Vejam então um vídeo do filme La Passione, que encontrei numa pesquisa básica e rápida:

Se Eu Fosse Você 2 é imperdível!

Assisti domingo passado ao segundo filme da série Se Eu Fosse Você, do Daniel Filho, com Tony Ramos, Glória Pires, Chico Anísio, Cássio Gabus Mendes, Adriane Galisteu, Ary Fontoura e outros.

É imperdível! Eu já tinha me divertido com o primeiro filme, mas pra mim o segundo é melhor ainda. A dupla de atores principais é de matar de rir. Há cenas inesquecíveis, como a da reunião com os advogados quando eles já estão com as personalidades trocadas. Ou a do personagem do Cássio fazendo xixi no banheiro com a Helena encarnada no corpo do Cláudio, e também a do Cláudio jogando futebol ou comprando roupas. E o Cláudio encarnado na Helena falando palavrões também é demais! O Daniel Filho é mesmo um mestre do humor.

Fora que a Glória Pires está lindíssima; quanto mais passa o tempo, mais bonita ela fica!

Vejam o trailer e divirtam-se:


***

Vem aí a novela "Entre Dois Amores", imitando filme do mesmo nome

Depois de Tempos Modernos, agora é a vez da Globo imitar outro filme em novela: Entre Dois Amores (lembrem-se: a novela Entre Dois Amores mudou de nome, agora é Escrito nas Estrelas)! Quanta imaginação! Será que haverá uma mulher dividida em seu amor por dois homens?

Já escalados e gravando para essa próxima novela das seis estão Carol Castro, Manuela do Monte, André Gonçalves, José Rubens Chachá e Izak Dahora.

Para quem não sabe ou não lembra, Entre Dois Amores (em inglês, Out of Africa) é um filme norte-americano de 1985, no gênero de drama biográfico, que foi dirigido por Sydney Pollack.

Esse filme foi adaptado da autobiografia de Isak Dinesen (que é o pseudônimo de Karen Blixen) chamado Den Afrikanske Farm, que foi publicado em Londres no ano de 1937, e em Nova Iorque em 1938.

A história de ambas as obras estão centradas sobre a vida real da baronesa Karen von Blixen-Finecke (atuada pela Meryl Streep), uma mulher aguerrida e apaixonada, liberada e ativa e que comanda uma fazenda de café no Quênia nas primeiras décadas do século XX.

De repente, ela se vê tomada de amores pela África e pelo seu povo humilde. Enquanto casada por conveniência com o Barão Bror von Blixen-Finecke (o ator é o Klaus Maria Brandauer), ela se apaixona por  um excêntrico caçador chamado Denys Finch Hatton (encarnado por Robert Redford).

Eu assisti este filme no cinema em seu lançamento, e o revi há pouco na tevê numa madrugada dessas; continua imperdível e maravilhoso; a Meryl Streep ainda com os rubores da juventude está simplesmente linda.

Vejam o trailer legendado desta bela história; se você ainda não viu, tem que ver:


***

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Pulp Fiction animado em 60 segundos

Veja esta versão engraçada do filme Pulp Fiction,
em desenho animado, que dura 60 segundos:

Estúdio cria animação de "Pulp Fiction" em 60 segundos e outros vídeos - TV UOL

Sobre o filme Anjos & Demônios

Semana passada eu assisti ao filme Anjos e Demônios (Angels & Demons, 2009), baseado no romance policial do escritor Dan Brown. Essa estória relata a primeira aventura de Robert Langdon, personagem principal tanto desse quando do livro/filme O Código Da Vinci.

A idéia básica é um conflito histórico entre ciência e religião, no caso entre os chamados Illuminati e a Igreja Católica. E aí o professor de simbologia, Robert Langdon, vivido pelo ator Tom Hanks, é convidado a visitar o CERN, um importante centro mundial de tecnologia, para examinar e investigar um símbolo que foi marcado a fogo no peito de um cientista.

Aconteceu, e ninguém sabe como, que um ladrão assassino invadiu o centro, matou o cientista e roubou o que poderia se transformar numa arma poderosíssima: um cilindro contendo anti-matéria. Esse cilindro vai ser usado pelos Illuminati para explodir o Vaticano, culminando uma vingança de muitos séculos.

Até aí, tudo bem. O problema é que o filme é muito ruim. Até eu atuaria melhor do que o Tom Hanks, que consegue ter menos expressão do que Arnold Schwarzenegger e Silvester Stallone juntos! E o enredo é de lascar: o tal professor, que aparentemente é um cara neutro nessa briga, pois se interessa apenas por um livro antigo guardado pelo Vaticano, na verdade passa o tempo todo ajudando nas tramas da Santa Igreja.

Ele é tão hipocritamente bonzinho que no final (sinto muito para quem não viu; não vale a pena mesmo!), quando descobre que o galã bonitão e super-herói, o tal de “camerlengo”, um criado de quarto do papa, é na verdade o bandido da estória, ele chama o super-bom-moço, um cardeal velhinho, que se transforma no camerlengo do novo papa, que simplesmente dá uma ordem aos guardas da Santa Sé: resolvam o problema intra-muros, ou seja, que eliminem, isto é, exterminem, o tal bonitão sem deixar que isso transpasse para o mundo.

Para quem não entendeu: o velho cardeal simplesmente ordena a execução de um padre dentro da Cidade do Vaticano. E com essa mesma placidez, o tal velhinho agradece o professor por ter salvado o novo papa, dando-lhe de presente o livro que ele desejava tanto.

E tudo isso num clima de paz e tranqüilidade, como se assassinatos e extermínios fossem fatos tão normais quanto tomar chá com os amigos lá por aquelas bandas.

E agora me digam: como é que a Igreja Católica fez um alvoroço tão grande na imprensa contra os livros do Dan Brown? Ele devia era ser contratado para ser o Relações Públicas dela.

Simplesmente um dos piores filmes que já vi, bem pior do que seu antecessor, O Código Da Vinci, que também não é lá essas coisas!

Aliás, só gostei mesmo de uma coisa nesses filmes: passear virtualmente por Paris e Roma, cidades que ainda não conheço!

***

Quem canta a trilha sonora de Tempos Modernos

Por certo, até agora, da trilha sonora da novela Tempos Modernos, só temos a música Cérebro eletrônico, de Gilberto Gil. Para a novela, haverá uma regravação com a cantora Myllena, que participou do “Garagem” do Domingão do Faustão.

Mas há outros cantores/compositores já elencados para produzir as músicas dessa nova peça da teledramaturgia global, como Caetano Veloso, Arnaldo Antunes, Cássia Eller, Zé Ramalho, Maria Rita, Zélia Duncan e Ana Carolina.

O interessante é que está cheio de gente na internet divulgando a novela, sem atentar para tudo que ela copia de outras obras, como já mencionei em outro artigo, como o filme Tempos Modernos, de Charles Chaplin, os livros 1984, de Orwell, e Admirável Mundo Novo, de Huxley, além do filme 2001, Uma Odisséia no Espaço (1968, dirigido por Stanley Kubrick), que tem o famoso computador HAL 9000 (e a lenda em torno desse nome, pois HAL parece indicar vagamente a IBM, pois as letras desta sigla se seguem ao nome do computador no alfabeto), que toma o controle da espaçonave e fala com seus tripulantes.

Afinal, um pouco de cultura não faz mal a ninguém. E já que há a cópia ou imitação dessas obras, as pessoas deviam aproveitar a oportunidade para saber mais sobre as obras imitadas. Em vez de simplesmente ficar seguindo muita bobagem sem aprender nada. Principalmente quando estamos numa época em que a maioria das grandes obras estão disponíveis na internet. Quem quiser, é claro, quem não quiser, que fique mofando os neurônios em frente à tv!

Vamos então à canção tema de Tempos Modernos, Cérebro Eletrônico, de Gilberto Gil, um dos grandes gênios da nossa pátria tropical. Não encontrei um vídeo bem feito desta música na internet, por isso incluo este, bem artesanal, com a letra mais abaixo:

***

http://www.youtube.com/watch?v=-PJncshl-CI

***

O cérebro eletrônico faz tudo

Faz quase tudo
Faz quase tudo
Mas ele é mudo

O cérebro eletrônico comanda
Manda e desmanda
Ele é quem manda
Mas ele não anda

Só eu posso pensar
Se Deus existe
Só eu
Só eu posso chorar
Quando estou triste
Só eu
Eu cá com meus botões
De carne e osso
Eu falo e ouço. Hum

Eu penso e posso
Eu posso decidir
Se vivo ou morro por que
Porque sou vivo
Vivo pra cachorro e sei
Que cérebro eletrônico nenhum me dá socorro
Em meu caminho inevitável para a morte
Porque sou vivo
Sou muito vivo e sei

Que a morte é nosso impulso primitivo e sei mas
Que cérebro eletrônico nenhum me dá socorro
Com seus botões de ferro e seus
Olhos de vidro

***

Atualizando o artigo, insiro aqui a versão de Cérebro Eletrônico com a Myllena, captada do trailer da novela Tempos Modernos:


***

Também coloco aqui a canção Invejoso (do álbum Ie Ie Ie 2009), de Arnaldo Antunes, que é o tema do personagem Bodanski (Otávio Muller), de Tempos Modernos:

Tempos Modernos: na tv, nada se cria, tudo se copia

Esse ditado é tão velho na tevê quanto copiar produções alheias. Ou seja, a nova novela da Globo, Tempos Modernos, não é nem imitação do filme de Charles Chaplin, de 1936, é cópia mesmo. E não é só do título.

Embora a estória de Chaplin seja sobre um vagabundo (The Tramp), que tenta sobreviver na era industrializada, numa época de grandes empresários e trabalho repetitivo nas fábricas, com correrias e multidões, e muito tráfego nas ruas, há também o outro lado disso, dos chefões de grandes empresas.

Algo diferente de São Paulo, onde a estória da telenovela acontece?

E, no início do filme, a cena mostra o presidente de uma empresa que lê seu jornal, toma seu café e liga monitores para espiar seus trabalhadores, num esquema "big brother" de vigilância 24 horas, como no livro de George Orwell, 1984, ou Admirável Mundo Novo (1932), de Aldous Huxley.

Algo diferente na proposta da emissora televisiva, que mostra um grande empresário vigiando pessoas num sistema moderno de vigilância tecnológica? Certamente a única coisa que vai faltar na novela é a genialidade de Charles Chaplin. Ora, até um filme como Invasão de Privacidade (Sliver, 1993), com a Sharon Stone, já retratou essa estória em detalhes.

Vejam o início do filme de Chaplin e julguem por si mesmos:

Um sonhador buscando a felicidade

Ontem à noite finalmente assisti ao filme Em Busca da Felicidade (The Pursuit of Happyness, 2006), com Will Smith e seu filho Jaden Smith fazendo os papeis principais: Chris Gardner e Christopher.

É a história real de um vendedor de San Francisco que é abandonado pela mulher e precisa arrumar dinheiro para sustentar o filho de cinco anos.

É claro que estou resumindo e deixando todos os detalhes de lado, pois isto pode ser visto no filme.

Como o próprio título diz, o mais impotante na história é a busca da felicidade, foco do personagem, que lembra que isso é tão importante que está na Constituição dos EUA: “Vida, Liberdade e a busca da Felicidade” são direitos inalienáveis do homem.

O filme não tem nenhum glamour: retrata cruamente as situações que Chris Gardner passa depois que é abandonado pela mulher e precisa cuidar do filho, tendo que vender um produto que ninguém quer comprar (um escaner de densidade óssea) e ao mesmo tempo fazer um curso de corretor da bolsa de valores (como estagiário, sem salário).

O problema é que uma série de desgraças vai arrasando a vida de pai e filho: ficam sem teto, tem que dormir em banheiro de metrô, ou abrigos para sem-teto, horários apertadíssimos, cobrança de impostos atrasados, e outros percalços que vão minando a sanidade de Chris.

Mas ele nunca desiste. Enfrenta tudo com o máximo de serenidade que consegue ter nas situações, e continua dia e noite absolutamente focado no seu objetivo: conseguir ser o melhor da turma no curso da empresa de corretagem e ganhar uma chance de emprego.

O que ele finalmente consegue, literalmente dando o sangue por sua meta (chega inclusive a doar sangue para conseguir uns trocados).

Por mais que eu tente, não há palavras que possam descrever a atitude de Chris Gardner por completo. É algo excepcional, de uma tenacidade que raia o desespero. Ele é o retrato da persistência, da perseverança, da resistência em face dos tormentos e tormentas da vida.

É um sonhador também, que nunca desiste de seu sonho: não só ser feliz, mas dar uma vida digna a seu filho, quando ninguém acredita nisso exceto ele mesmo.

É um filme difícil de ver, é como assistir uma fratura com nervo exposto. É se ver indo do céu ao inferno e não saber quando vai ser possível voltar ao céu.

Acho que um dos pontos mais impactantes para o espectador é o de descobrir o quanto se é sonhador e o quanto se doa ao seu sonho, sem abrir mão dele, numa comparação com o personagem na tela, exemplo perfeito disso.

Como disse um amigo meu: você saberá o que é sagrado para você quando você souber o que é aquilo sem o qual você não vive.

Eu começo com o sonho de ser feliz.

***

Os cinco filmes mais nojentos que já vi

Seven (ou Se7en, 1995)

Com Brad Pitt e Morgan Freeman, que fazem dois policiais da divisão de homicídios que perseguem um assassino serial que pratica seus crimes baseado nos sete pecados capitais. Que eu me lembre, este filme tem as cenas mais nojentas que já vi no cinema.

Aliás, listo estes filmes pelas cenas nojentas, o que não quer dizer que as estórias ou enredos sejam ruins. Mas não os aconselho pra quem enjoa fácil.

Distrito 9 (District 9, 2009)

Totalmente nojento. Não sei qual é o foco deste filme de ficção científica que finge ser documentário. Na maior parte do tempo parece uma paródia ou comédia. O Casseta e Planeta poderia tê-lo feito, de tão tosco que é.

A direção é de  Neill Blomkamp e a produção é de Peter Jackson (não sei como o Peter Jackson, que dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis, se meteu numa coisa horrenda dessas).

O elenco é tão desconhecido que parece que são ETs mesmo: Sharlto Copley (esse cara é um bom ator), David James, Jason Cope, Louis Minaar, Vanessa Haywood.

A Mosca (The Fly, 1986)

Dirigido por David Cronenberg, com Jeff Goldblum e Geena Davis (refilmagem do original de 1958). É sobre um cientista que cria uma máquina de teletransporte e acaba misturando seu DNA com o de uma mosca em uma das operações. Não veja ou reveja antes de comer!

Salò ou os 120 dias de Sodoma

Salò ou os 120 dias de Sodoma é um filme italiano de 1975, que foi dirigido por Pier Paolo Pasolini. Esse filme foi baseado no livro Os 120 Dias de Sodoma do Marquês de Sade e narra a estória de um grupo de jovens que são torturados por quatro fascistas em 1944, quando a Itália era comandada pelo Mussolini.

Se pretende conhecer esta obra prima da escatologia, não planeje ir a um churrasco depois da sessão.

21 Gramas (21 Grams, 2003)

Este filme é um drama dirigido por Alejandro González Iñárritu.

Basicamente, o enredo trata de três pessoas diferentes, Paul, Jack e Cristina, que se encontram por causa de um acidente.

Com isso, eles serão testados em seus limites de amor, vingança e redenção.

Os vinte e um gramas do título se referem a uma teoria (que não sei de onde veio e nem me interessa, pois vi trechos do filme e não vou ver de novo) de que isso seria o peso que uma pessoa perde no momento da morte (a idéia é que esse peso seria o suposto peso da alma).

O elenco conta com Sean Penn (Paul), Benicio Del Toro (Jack) e Naomi Watts (Christina).  Me lembro de poucas cenas desse filme, mas o bastante pra evitar de assisti-lo novamente.

* A ordem que coloquei não é necessariamente a de mais nojento pra menos nojento, muito pelo contrário, pois 21 Gramas poderia encabeçar a lista. Essa foi apenas a ordem em que me lembrei dos filmes.

135 cenas inesquecíveis de cinema

A equipe do site Flavorwire escolheu 135 cenas de filmes que, na opinião deles, irão restaurar nossa fé no cinema. A ideia básica foi mostrar cenas pela beleza da fotografia.

Confira o vídeo e veja nesta página do Flavorwire a lista dos 135 filmes: